Posterous theme by Cory Watilo

Filed under: zene

Fesztiválkörkép: Rock Werchter, Balaton Sound, Hegyalja Fesztivál

Valószínűleg ketten vagyunk az univerzumban, akik a címben jelzett mindhárom fesztiválon jelen voltak idén.

Az első, a Rock Werchter valami olyasmi Belgiumban, mint nálunk a Sziget. Bár csak két színpad van, és a fesztivál területe is jóval kisebb, a tömeg, a por, és a hangulat is leginkább a Szigetével összemérhető.

A Werchter azonban nem olyan jó fesztivál, mint amilyen a Sziget. Bármennyire is azt gondolnánk, hogy egy olyan jómódú országban, mint Belgium, sokkal jobb fesztiválokat rendeznek, ez a valóságban nincs így. Legalábbis a Werchterről ez biztosan nem mondható el.

Kezdjük mindjárt a legfájdalmasabb dologgal: a Werchtert idén 33 fokos rekkenő hőségben rendezték meg, ám a szervezőknek eszük ágában nem volt árnyékhelyeket biztosítani a fesztiválozóknak. Flamand barátaink szerint általában az eső szokta elmosni a júliusi fesztivált, ám erre sem készülnek a szervezők. Hagyják, hogy hadd ázzon a több tízezer fesztiválozó, vagy süljön a napon, sörrel a kezében.

Magyar szemmel a másik horror dolog a Werchteren maguk az árak. Lévén Belgiumban vagyunk, a sört nem korsóban, hanem pohárban mérik. Ám a Werchteren egyes sörök esetében ez nem 3, hanem 2 decilitert jelent. Darabonként 2-3 eurós összegért.

Ugyanakkor pár dologban jobb ez a fesztivál, mint a Sziget. Az egyik, hogy megbízható a sör és az ételek színvonala is. A fesztiválozó közönség valamivel kulturáltabb, bár az is igaz, hogy a Werchteren idén az elsőszámú szórakozás az volt, hogy a részegebb belgák és küldöldi fesztiválozók bedobálták a pár kortynyi sört tartalmazó poharakat a tömegbe.

Persze a belgák, és legfőképp a flamandok békés emberek. Úgyhogy ennél komolyabb balhézásoknak nyoma sem volt.

Kis szocigráfiai kitérő: a Belgiumot ismerők számára minden bizonnyal érdekes lehet, hogy a Werchteren szinten csak és kizárólag fehér flamandokat és vallonokat találunk. A belgiumi kissebségek szinte teljes mértékben elkerülik ezt a rendezvényt. Nyilván elsősorban a zenei felhozatalnak köszönhető mindez. Hiszen a rockzene továbbra is általában a fehér nyugati fiatalság zenéje.

A Werchteren a legkatasztrofálisabb dolog mégsem maga a fesztivál, hanem az onnan való hazajutás. Mert az még pozitívum, hogy a belépőjegy mellé kap az ember egy ingyen retúr vonatjegyet, és a leuveni pályaudvarról ingyen buszok visznek el Werchterbe. Csakhogy a hazajutás már nem ilyen kulturált.

A fesztivál - nem vicc - hajnali 2-kor egyszerűen bezár. És akinek nincs sátorhelye, az szépen mehet vissza a leuveni pályaudvarra, és ott a váróteremben várhatja ki, hogy hajnali 5 körül megérkezzen az első vonat, ami Brüsszel vagy Antwerpen felé megy. (pár fotó itt.)


Ahogy hazaértünk Belgiumból, egyből vettük is az irányt a Balaton Sound felé. A korábbi évekhez képest érzésre sokkal zsúfoltabb volt a fesztivál. Mozdulni is alig lehet, hatalmas a forróság, és - a Werchterhez képest mindenképpen - egy nagy divatbemutatóra hasonlít ez az egész összejövetel továbbra is.

A férfiak szerintem külön a Sound miatt gyúrnak, és borotválják le a mellkasukat. A csajok próbálják beizzítani a plázák ruhaboltjaiban vásárolt, legtrendibbnek ítélt fürdőruhájukat. Természetesen akinek nincs márkás flipflopja, az nem is ember. Mint hogy a márkás napszemüveg, és a tömeggyártásban készülő egynyári divatokból is itt látható a legtöbb.

Hazatérve Belgiumból ez valahogy sokkal jobban feltűnt, mint az elmúlt években. A magyarok egyszerűen az ilyen fesztiválokat inkább saját divatbemutatójuknak gondolják. Az önfeledtség, haverkodás, szórakozás itt önmagában nem annyira érték. Ki tud jobban pózolni? Kin van menőbb felső vagy flipflop? Kinek van nagyobb autója, és mennyire mer közel parkolni azzal a fesztiválhoz? Ezek a dolgok tűntek fel idén a leginkább.

Hangulatra tehát rosszabb egy picit, mint a Werchter. Zenei felhozatalban is. Függetlenül attól, hogy nem ugyanazon a zenei palettán focizik a két rendezvény. A szervezés viszont sokkal jobb, mint a belga fesztiválon.

Vegyük akkor a harmadikat, a Hegyalja Fesztivált. Egy kedves ismerősöm, Korbely Gyuri invitálására látogattunk el idén a tokaji fesztiválra. Nagyon sokat nem vártam tőle, hiszen a zenei felhozatal egyáltalán nem az én ízlésem.

Ehhez képest a benyomásaink nagyon pozitívak voltak. A fesztivál maga gyönyörű helyen van. Az emberek kedvesek, barátságosak. sokkal inkább önmagukat adják, mint mondjuk a Soundon. Rongyrázás helyett inkább a szabadságérzés dominál. Kicsit a korai Szigetekre hasonlít.

Nincs tömeg, ami nagyon jó érzés. És még egyszer hadd hangsúlyozzam a legfontosabbat: barátságos emberek járnak oda. Vidéki punkok, rockerek, alterosok, szkinhedek. Nagyon jól éreztük magunkat. És persze egy sor érdekes zenét is hallottunk, amit amúgy sosem hallanánk, mert a budapesti fiatalok szórakozóhelyein évek óta csak Dave Guetta szól. Vagy még valami annál is förtelmesebb és jellegtelenebb bulizene.

A Hegyalján persze sokkal nagyobb arányban vannak srácok, mint csajok. Mondjuk 70-80 százalékos a férfiak túlsúlya. Lehet, hogy ez is az oka annak, hogy a rongyrázás egyáltalán nem jellemző erre a fesztiválra.

Szóval a számunkra is meglepő végső sorrend a következőképpen alakult: 1. Hegyalja, 2. Werchter (főleg az újdonság ereje miatt), és 3. Balaton Sound (az egyetlen fesztivál, ahol nem sikerült idén hangulatba jönni).

Jövőre a Les Ardentes-t, a Roskildét és pár magyarországi fesztivált céloztuk be.

Blur: No Distance Left To Run (2010)

Így a 10-es évek hajnalán kezd minden gyanússá válni, ami a kilencvenes években történt zeneileg. Blur? Britpop... Kit érdekel?

Dylan Southern és Will Lovelace dokumentumfilmje nem csak a zenekar történetét kísérli meg bemutatni, de egyben közelebb is visz annak megértéséhez is, hogy miért és hogyan jött létre a kilencvenes években a britpop zenei irányzat.

Ami talán még ennél is fontosabb, egy sztárzenekar tagjait sikerül őszinte vallomásra bírnia a rendezőknek. A kezdeti bénázások, sztárallűrök, az Oasis és a Blur között mesterségesen generált versengés, majd a zenekar útkeresése, újradefiniálása, kudarca, szétesése, és az egymásra találás története a No Distance Left To Run.

Ami számomra meglepő, hogy a zenekar tagjai tényleg őszintén képesek beszélni problámáikról - hogy hogyan változtak az évek, évtizedek alatt. Miért nem működött egy ponton a barátságra épülő zenekar. És hogyan oldotta meg a megbocsátás és a barátság mégis a konfliktushelyzeteket.

A zenekar tagjai egyenként, külön utakon találták meg az elmúlt 20 évben saját zenekaruk helyét, értelmét.

A Blur tagjai sokkal szimpatikusabbak és szerethetőbbek ebben a dokumentumfilmben, mint amilyennek mutatták magukat anno a zenei magazinokban.

Valahogy az is az érzése az embernek, hogy ez az zenekar 2009-re érett be igazán.

A punk-kromatika

Engem mint kortárs zeneszerőt elsősorban az - ahogy én akkoriban neveztem - punk-kromatika érdekelt, ami a szöveggel és a disszonanciával is mint zenei elemmel számol. Érdekelt a zenének ez a hihetetlen leszűkítése, ahol kizárólag a szöveg teszi a helyére a dolgokat. Egyébként azt gondolom, hogy ennek a punk-kromatikának a csúcsát zenei értelemben Kurt Cobain és a Nirvana munkássága jelenti. Mindezt csak azért mondom, mert akkoriban az én fejemben is valami hasonló elképzelés derengett, de 1977-ben ennek sem a technikai, sem a "történelmi" háttere nem volt meg. (Interjú Peter Ogival, a Spions egykori gitáros-zeneszerzőjével a Narancsban)


Ha már Spions: újabban megtalálható a YouTube-on a Nirvánia című szerzeményük is. Magyar punk a 70-es évek végéről...

2009 popzenéi

DJ Earworm összetolta 2009 25 legnépszerűbb amerikai dalát egyetlen mashupba. Az önálló dalként is működő 4:45 perces szerzemény innen tölthető.

A Pitchfork szerint 2009 dala a My Girls (Animal Collective), albuma pedig a Merriweather Post Pavilion (Animal Collective). A New York Magazine szerint a Black Eyed Peas, a Spinner szerint a  Standing on the Shore (Empire of the Sun), a Guardian szerint a The xx vitt mindent 2009-ben. Ha messziről nézünk rá az év végi zenei toplistákra (iTunes eladások, Last.fm leghallgatottabbak), akkor pedig Lady Gaga tűnik még annak az előadónak, akinek be kell majd ugrania, ha visszagondolunk erre az évre.

Nekem ezek voltak a kedvenc albumaim 2009-ben: Xx (The xx), It's Blitz (Yeah Yeah Yeah's), Two Suns (Bat For Lashes), The Pains of Being Pure at Heart (The Pains of Being Pure at Heart), Fun and Laughter (Land of Talk), The Eternal (Sonic Youth), Fantasies (Metric), Ask the Night (Orenda Fink), Bleach - Deluxe Edition (Nirvana).

Az Alice in Chains Budapesten

Az utóbbi tíz évben nagyon kevés rockkoncerten voltam, leszámítva a fesztiválokat. Igen, újabban fesztiválokon hallgat az ember kedvenc előadókat és fedez fel újakat. Az a fajta lelkesedés, ami egy önálló rockkoncerthez kell, valószínűleg egyre kevésbé van meg bennem.

Az Alice in Chains kivétel. Leginkább azért, mert anno, 10-15 évvel ezelőtt nem láttam őket. Aztán meg ugye az énekes, Layne Staley halála után már esély sem látszott.

2005-ben átlendült a zenekar a traumán, újra összeálltak, immár egy új énekessel. A tegnapi petőfi csarnokbeli koncert is azt bizonyítja számomra, hogy William DuVall mikrofonhoz engedése nagyszerű választás. Még akkor is, ha néhány dalnál egyszerűen hiányzik Staley hangszíne és karaktere.

DuVall nem statiszta, nem akarja eljátszani a korábbi énekest. Ugyanakkor alázattal és legjobb tudása szerint énekli ki a régi számokat. Mondom, néha nem sikerül neki, de ez talán nem is baj. Legalább mindenkinek eszébe juthat, hogy volt itt egy énekes régen, aki bizonyos okokból pótolhatatlan.

A zenekar budapesti fellépésén is azt a show-t hozza, amit az európai turné korábbi állomásain. (Ezért is releváns a fenti, tilburgi felvétel. Pont ilyen volt látványra, hangzásra és hangulatra a budapesti koncert.) Pontosan tudják, hogy a közönség a régi slágereiket szeretné végre valahára élőben hallgatni, és ez a fajta odafigyelés meg is hozza a gyümölcsét: a közönség kifejezetten értően és odafigyelve hallgatja - szolidabb headbangelés közben - a klasszikussá nőtt AIC-dalokat.

Az énekes külön hergeli is a hallgatóságot, ha új dalt készülnek eljátszani. Kell is ez a bíztatás, befogadni az újat. A nem-eredetit.

Ja, jut eszembe. Azért is működik ez a formáció az új énekessel, mert már a régi felállásban is nagyon sok párhuzamos vokállal operált a zenekar (énekes + szólógitáros éneke), és ezen a koncerten is azok a legjobb pillanatok, amikor a zenekar másik frontembere, a gitáros Jerry Cantrell is beszáll a vokálba.

Ha már Jerry Cantrell, meg a többi zenész: meghökkentően profi a hangzás és a játék. Egyszerűen látszik/hallatszik ezeken a zenészeken, hogy kiválóan értenek ahhoz, amit csinálnak. Egyáltalán nem haknizzák el a dalokat. Erőből, pontosan, érzéssel töltik be a teret ezzel a  fájdalommal, erővel és önreflexióval teli zenével.

Nagyon fontos élmény volt, úgy gondolom, nem csak nekem, hanem a generációm azon tagjai számára is, akik anno pontosan olyan relevációkánt élték meg ennek a zenekarnak az alkotásait, mint én.

A közönség amúgy pont olyan vegyes összetételű volt, mint ahogy a hasonló zenekarok esetében már megszokott. Ez a fajta zene ugyanis már a kilencvenes években is szélesebb réteget vonzott maga köré, mint a börkabátos rockerek. Nem akarnám ezt túl ragozni: nagyszerű volt az a pár ezer ember, aki tegnap este fontosnak érezte, hogy kibóklásszon a Városligetbe.

Bármennyire is szentimentálisan hangzik, jó dolog volt másfél órára megint abban a korszakban lenni, ahol még mert és tudott valamit képviselni a rockzene. Mármint az a rockzene, amihez mi vonzódtunk.

Az évtized 101 legjobb videoklipje

A Videos.Antville azon túl, hogy a legjobb zenei videoklipekkel foglalkozó blog, egyben kiváló tájékozódási pont azoknak, akik új zenéket, előadókat szeretnének felfedezni. Hiszen általában a kreatív, érdekes videoklipekkel jelentjező előadók maguk is érdekes zenét játszanak.

Én legalábbis ezt tapasztaltam abban az elmúlt pár évben, amikor az Antville olvasója voltam. A mostani listájuk élére amúgy a White Stripes került a fent megtekinthető "Fell in Love with a Girl" című dalukhoz készült lego-art klippel. A zenekar összesen négy dallal szerepel a 101-es listán.

Pearl Jam: Backspacer

Nincs meg ebben az albumban az az egység és erő, ami az előző, self-titled albumot jellemezte. A vokál gyakran kiforratlan, esetleges. Érződik, hogy a zenekari próba során rögtönözte Vedder a szólamok egyikét-másikát. Vegyük például a The Fixer "ah-hah-ah-aaah" betétjét. (Ami a Facérok-betétdal "Waiting for Somebody" utánérzésének hat leginkább.)

A ritmusszekció viszont nagyon feszes. Valószínűleg a dob-basszus játék viszi el ezt az albumot. A basszusjáték okos és jól dinamizálja a dobjátékot (Johnny Guitar, Gonna See My Friend, Unthought Unknown). Erre jön rá több sávban ritmusgitár, és persze Mike McCready finom szólójátékai.

A ritmusgitáros, Stone Gossard stílusát amúgy legjobban a Supersonic tükrözi. Csakhogy ez a nóta meg az 1996-os No Code Mankind-jának az utánérzése. (Amit szintén Gossard jegyzett.) Akinek van füle a hallásra, az sajnos kihallja belőle.

Érdekesebb próbálkozások az új albumon: Johnny Guitar, Unthought Unknown (leszámítva a vokált), Force Of Nature. Szóval 11-ből 3-ra mondanám, hogy fasza.

Van nekünk itt egy Into The Wild filmzene-utánérzésünk Just Breathe néven. Melyről nem tud nem eszünkbe jutni a Tuolumne. Aztán az album végén a zenekar el is búcsúzik a The End akkordjaira. Ez a dal is picit sematikusra, ötlettelenre sikeredett. Mint a lemez dalainak többsége.

Hallgatható ez az album, meg minden. De azért én a magam részéről nem érzem a 2006-os előző album méltó folytatásának. Sokkal inkább egy, a saját múltján merengő zenekar nosztalgiaalbuma, amit szépen felöltöztettek újhullámos punkrocknak. Ilyen szempontból persze új értelmet nyer az album címe...

Na mindegy, végülis egy koncertzenekarról beszélünk. Régi jó számokból meg úgyis van már elég nekik. Ez az album meg nyugodtan kimehetett volna ingyen a torrentszájtokra.

# Title Music Length
1. "Gonna See My Friend"   Vedder 2:48
2. "Got Some"   Jeff Ament 3:02
3. "The Fixer"   Matt Cameron, Mike McCready, Stone Gossard 2:57
4. "Johnny Guitar"   Cameron, Gossard 2:50
5. "Just Breathe"   Vedder 3:35
6. "Amongst the Waves"   Gossard 3:58
7. "Unthought Known"   Vedder 4:08
8. "Supersonic"   Gossard 2:40
9. "Speed of Sound"   Vedder 3:34
10. "Force of Nature"   McCready 4:04
11. "The End"   Vedder 2:57